郁火星教授向图书馆捐赠新作《西方艺术史经典文选》

郁火星教授新书《西方艺术史经典文选》

编著：郁火星

书号：987－7－5766－0026－1

出版社：东南大学出版社

出版时间：2023年1月

近日，图书馆收到我校设计艺术学院郁火星教授捐赠的新作《西方艺术史经典文选》。郁教授的捐赠进一步丰富了图书馆的馆藏，为学校师生教学、科研和学习提供了优秀藏本，在此，图书馆对郁教授致以诚挚的感谢！同时，我们也欢迎校内教授、老师积极向图书馆捐赠著作或者藏书，为传播知识、弘扬文化贡献力量。

本书共分上下两册，选编了四十多位西方最具盛名的艺术史家的文章，如瓦萨里、黑格尔、瓦尔堡、潘诺夫斯基、沃尔夫林、贝尔廷、布赖逊等，对这些作者的生平、受教育背景、主要著述和学术成就一一作了介绍，并对入选文章的主要内容和学术观点作了简明扼要的交代，体现了作者对西方艺术理论、西方艺术史、西方艺术史学史领域的独到见解和研究，具有直接的参考价值。本书可作为艺术学专业硕、博研究生以及相关研究人员学习、研究的参考书。

v 作者简介

郁火星，江苏南通人。山东华宇工学院设计艺术学院教授。东南大学艺术学院教授，博士生导师。曾就读于南京大学、北京大学、东南大学、俄交俄州立大学，分别获学士（哲学）、硕士（美学）、博士（艺术学）学位。美国国务院福布萊特学者，英国伦敦大学考陶尔德艺术学院高级访问学者。主要从事西方艺术史、西方艺术理论和中西艺术比较研究。主持完成国家艺术学课题“西方艺术方法论研究”“西方艺术史理论体系研究”。出版著作《视觉与文本》（译著）、《现代西方艺术研究方法论》、《西方艺术研究方法论》等。

v 目录

上册

《著名画家.雕塑家和建筑家传》序言  [意]乔治●瓦萨里/ 1

拉奥孔(节选)[德]莱辛/23

意大利画家(节选)[意]乔瓦尼.莫雷利/ 36.

关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见[德]温克尔曼/ 50

美学(节选)[德]黑格尔/80.

意大利文艺复兴时期的文化(节选)[瑞士]雅各布.布克哈特/ 105

艺术哲学(节选)[法]丹纳/ 121

现代生活的画家(节选)[法]波德莱尔 136

《现代画家》第二版前言[英]罗斯金/ 144

《罗马晚期的工艺美术》导论[奥]李格尔/ 159

北美普韦布洛印第安人地区的图像[德]阿比●瓦尔堡/ 174

北美洲印第安人的装饰艺术[美]弗兰兹.博厄斯/198

《艺术史的基本原理》绪论[瑞士]海因里希.沃尔夫林/210

佛罗伦萨绘画及其社会背景(节选)[匈]弗里德里克.安托尔/ 225

关于“为艺术而艺术”[匈]阿诺德.豪泽尔/ 250

达●芬奇童年的记忆(节选)[奥]西格蒙德.弗洛伊德/ 269

形式的世界[法]亨利.福西永/ 283

视觉与赋形[英]罗杰.弗莱/302

形而.上学的假说[英]克莱夫.贝尔/314

《图像学研究:文艺复兴时期艺术的人文主题》导论[美]欧文.潘诺夫斯基/326.

下册

裸像本身就是目的[英]肯尼斯.克拉克/351

前卫与庸俗[美]克莱门特.格林伯格/ 367

论风格[英]贡布里希/ 386

艺术作品的起源[德]马丁●海德格尔/404

机械复制时代的艺术作品(节选)[德]瓦尔特.本雅明/421

论凝视作为小对形[法]雅克.拉康/432.

艺术与视知觉(节选)[美]鲁道夫.阿恩海姆/ 474

亚洲和美洲原始艺术中的分解表现[法]克劳德.列维-斯特劳斯/492

何谓批评?[法]罗兰.巴尔特/ 514

《艺术终结之后》导论:现代、后现代与当代[美]阿瑟.丹托522

宫娥图[法]米歇尔.福柯/ 540

定位中的真理的还原[法]雅克.德里达/554

意图的模式(节选)[英]迈克尔.巴克森德尔/ 571

为什么没有伟大的女性艺术家?[美]琳达.诺克林/ 585

艺术史终结了吗? (节选)[德]汉斯.贝尔廷/614

晚期资本主义美术馆的文化逻辑[美]罗莎琳.克劳斯/648

艺术史的艺术[美]唐纳德●普雷齐奧西/ 667

图说与阐释:现代艺术史的创立[美]大卫.卡里尔/693

符号学与艺术史[荷]迈克.鲍尔[英]诺曼●布赖逊/ 709

艺术史:视觉、场所和权力[英]格里塞尔达.波洛克/ 727 .

v 序言

本书收入自西方艺术史之父瓦萨里至当代艺术史家波洛克四十位著名学者的论文或著作节选，他们分别是：瓦萨里；莱辛；莫雷利；温克尔曼；黑格尔；布克哈特；丹纳；波德莱尔；罗斯金；李格尔；瓦尔堡；博厄斯；沃尔夫林；安托尔；豪泽尔；弗洛伊德；福西永；弗莱；贝尔；潘诺夫斯基；肯尼斯·克拉克；格林伯格；贡布里希；海德格尔；本雅明；拉康；阿恩海姆；列维一斯特劳斯；巴尔特；丹托；福柯；德里达；巴克森德尔；琳达·诺克林；汉斯·贝尔廷；罗莎琳·克劳斯；唐纳德·普雷齐奥西；大卫·卡里尔；诺曼·布赖逊；格里塞尔达·波洛克。入选本书的都是他们的代表作。

这四十位著名学者大部分是专业艺术史家，如瓦萨里，温克尔曼，沃尔夫林，布克哈特，李格尔，罗斯金，潘诺夫斯基，克拉克，巴克森德尔，汉斯·贝尔廷，罗莎琳·克劳斯，唐纳德·普雷齐奥西；大卫·卡里尔；诺曼·布赖逊等。他们长期从事西方艺术史研究，且多在大学任职，他们的论述由于研究视角和方法的不同而呈现出各自的特色。瓦萨里的著作《著名画家、雕塑家和建筑师传》并非单纯的艺术家事迹与作品记载，书中序言清晰地阐释了评价艺术的标准，并对文艺复兴时期流行的艺术观念进行阐释，努力探寻艺术发展的一般规律。沃尔夫林在《艺术史基本原理》一书中，通过比较文艺复兴与巴洛克艺术的不同特征，提出了形式主义的五对基本范畴，明确把研究的重心放在作品的表现形式上，这一形式主义传统

从此余脉不断，在弗莱、贝尔、福西永和格林伯格的现代主义艺术研究中得到了进一步拓展。与此相对应，瓦尔堡一开始就不赞成沃尔夫林的形式主义研究方法，他倡导的图像学研究致力于对作品深层意义和内容的阐释。他的主张在潘诺夫斯基的《图像学研究》一书中结出了累累硕果。作为西方艺术史研究发展历程中的重要人物，温克尔曼的《古代艺术史》第一次试图用完整的理论体系说明艺术的起源、发展、变化和衰落，并由此区分不同时期的艺术风格。独树一帜的艺术史家李格尔试图用“艺术意志”解释艺术的发展，将风格的演变归结为艺术发展的内部原因，从而有别于丹纳把艺术的进步归结为种族，环境，时代精神的结果。

同样有别于丹纳，安托尔、豪泽尔从社会学角度研究艺术，安托尔的《佛罗伦萨绘画及其社会背景》、豪泽尔的《社会艺术史》是以马克思主义立场和方法研究西方艺术的早期典范。

这些学者中还有一部分是从其他学科如美学，心理学，人类学，精神分析领域出发研究艺术史，如黑格尔的《美学》，阿恩海姆的《艺术与视知觉》，博厄斯的《北美洲印第安人的装饰艺术》，列维-斯特劳斯的《亚洲和美洲原始艺术中的分解表现》，弗洛伊德的《达·芬奇童年的记忆》等等，起到了专业艺术史家不可替代的作用。黑格尔的《美学》由于其严密的体系，深邃的思考，充满活力的辩证法对后来的艺术史研究产生了深远影响。阿恩海姆的《艺术与视知觉》实际上是另一种样态的形式主义研究，只不过它从感知艺术的心理机制出发，将研究聚焦于艺术图像的心理反应上。博厄斯和斯特劳斯对北美洲原始部落装饰与礼仪的人类学研究开拓了艺术研究的新疆域，令人耳目一新。弗洛伊德的《达·芬奇的童年记忆》是从精神分析层面展开的研究，虽然难以验证真伪，然而却形成了独特的精神分析学派，雅克·拉康的《论凝视作为小对形》则是在新的历史语境下对精神分析原理的进一步拓展。

从时间上看，自从瓦萨里1549年出版《著名画家、雕塑家和建筑师传》展开系统的艺术史研究以来，到今天艺术史成为综合性大学艺术学专业学生的必修课，已经有了470多年的历史。如果说早期的艺术史研究主要专注于艺术家的事迹记载，艺术作品的真伪鉴定，艺术哲学基本原理的阐释，那么随着西方大学第一个艺术史教授席位的设立，大学艺术史专业课程的开设，西方艺术史研究无论深度和广度都进入了前所未有的阶段。艺术史研究的对象、母题、方法，以至于专题史、断代史，交叉学科等等探讨都有了极大的拓展。随着二战时期德语国家艺术史学者纷纷移居美国，战后众多大学艺术史系科的设立，西方艺术史研究迎来了它的黄金时代。在艺术史领域任职的教授之多，培养的博士之众，出版物之丰富，前所未有。和早期哲学家（如黑格尔）参与艺术史探讨一样，现当代的哲学家、思想家、文化学者也纷纷涉足艺术史领域，带来了和专业艺术史家不一样的见解。我们可以从海德格尔的《艺术品的起源》，罗兰·巴尔特的《何谓批评？》，米歇尔·福柯的《宫娥图》，雅克·德里达的《定位中的真理还原》等文章中领略他们独出心裁的思考。

任何事物的发展都会呈现出阶段性。到了上世纪八十年代，西方艺术史界隐隐出现危机。这种危机是学科的危机，也是世纪的危机。它的出现正处于现代与后现代相互交替，人们的学习、认知、思考方式发生重大变化之时。一时间，“艺术的终结”，“艺术史的终结”，“艺术理论的终结”纷纷出现。从逻辑上讲，这是西方艺术史学科经过充分的发展之后，既有的理论和方法穷尽了它的种种潜能，无法开拓新的局面表现出来的疲软状态。与此同时，很多当代艺术史家展开了对学科本身的反思，对学科发展前景的探讨，对新方法、新理论、新视野的展望，这就是西方所谓的“新艺术史”时期。丹托的《艺术终结之后》，汉斯·贝尔廷的《艺术史终结了吗？》就是对艺术史学科现状的分析和思考；唐纳德·普雷齐奥西的《艺术史的艺术》，大卫·卡里尔的《图说与阐释：现代艺术史的创立》则是对艺术史学科发展历程的追踪与探讨。格里塞尔达·波洛克的《艺术史：视觉、场所和权力》以及罗莎琳·克劳斯的《晚期资本主义美术馆的文化逻辑》则把艺术史研究的话语权与资本主义制度下的场所、语境、视觉、权力相关联。琳达·诺克林的《为什么没有伟大的女性艺术家？》探讨了历史上女性艺术家受到受到轻视甚至歧视的社会根源。

本书选编的初衷是为艺术学专业研究生深入学习西方艺术史、艺术理论，了解各个时期重要艺术史家的学术观点，研究方法，理论建树，把握艺术史学科的发展脉络和学术背景提供方便。从手头可以拥有的一两册书中，对西方艺术史的经典文献有一个基本了解。从而为进一步登堂入室，深入学习与研究打下基础。在每篇入选文章前，编者撰写了较为详尽的有关作者生平、受教育背景、职业生涯、学术成果以及本篇论文的介绍，为读者理解其学术观点提供引导。今天，入选本书的大部分作者已经作古，然而，他们的思想与观念依然如闪烁的群星在茫茫夜空为跋涉的学子指引方向；至于“新艺术史”时期涌现出来的学者，他们中的大多数当下仍然在艺术史领域辛勤耕耘，编者对于他们的慷慨赐稿不胜感激。《西方艺术史经典文选》的中文译者，有的是在学术界享有盛誉的老前辈，有的是艺术学领域的后起之秀，也有在艺术学院就读的博士生。对于他们翻译的辛劳和授权，编者在此表示衷心的感谢。

                                                              郁  火  星

2021年10月

郁火星教授新书《西方艺术史经典文选》，图书馆正在安排上架中，稍后读者就可以借阅了。